ボブ・ディラン「ノー・ディレクション・ホーム」

タイトルの「ノー・ディレクション・ホーム」とは、アコースティック・ギターから再びエレキ・ギターに持ち替えたディランの、その決定的な変貌の象徴でもある歌、「ライク・ア・ローリング・ストーン」の歌詞の一節。
同曲で、この映画は始まり、終わる。その中で、ロックンロールからフォーク、そしてロックへと、時代の変化と共に「かえりみちのない」道を歩み続けるディランの若き日々が切り取られ、語られることになる。もちろんそれは、アメリカの若き日々、とも言い換えられる。キューバ危機、ベトナム戦争、ケネディ暗殺、平和行進、「私には夢がある」と語ったキング牧師の演説…。人々の夢と野心と欲望と絶望と悲しみとをエネルギーにして変貌するアメリカ社会が、この映画のもうひとりの主人公でもある。
目を見張るのは、数々のレア音源、資料映像とインタビューに登場する豪華な顔ぶれ。友人が録音したハイスクール時代の歌や、路上で演奏する若きディランの初々しい映像をはじめ、63年のニューポート・フォークフェスティヴァルでのピート・シーガーやオデッタとの共演による「風に吹かれて」、それから、「ユダ！」と叫ばれて逆に「おまえは嘘つきだ」と応酬する伝説の英国ツアーの「ライク・ア・ローリング・ストーン」…何百時間にも及ぶ貴重な資料映像の一部と10時間を超すディランへのインタビューから、この映画は構成される。それはボブ・ディランの肖像であるとともにアメリカ合衆国の肖像でもあるだろう。
監督はマーティン・スコセッシ。ディランと同世代であるスコセッシにとってこの映画の素材整理と構成は、自らの生きてきた道のりの再構成でもあったはずだ。もちろんスコセッシもまた、「かえりみちのない」場所に立つ。この映画の最後、「ライク・ア・ローリング・ストーン」の演奏が始まるとき、メンバーに向かって、ディランが「Play it fucking loud（でっかく行こう！）」と叫ぶ。この言葉はボブ・ディランの決意表明である。スコセッシがこのシーンを映画のクライマックスに使ったのもまた、彼の決意表明だといえるだろう。そして今、更に次の一歩を踏み出すための「大いなる回帰」として、この映画は「かえりみちのない」道の未来への道標となるはずだ。